Festival de cinema subversiu a Europa Cinema

    Carregant carpetes ...

    Data / Hora
    Data (s) - 05 / 05 / 2019 - 19 / 05 / 2019
    Tot el dia

    ubicació
    Cinema Europa

    Categoria


    Al programa de cinema que acompanya aquest any Festival de cinema subversiu hi ha alguns programes dedicats a iconoclastes de pel·lícules insubstituïbles que recentment ens han deixat: els veterans d'avantguarda francesos i els iniciadors de la nova onada francesa Agnès Vardi i el "bon esperit" del metro de Nova York i el gènere del gènere de "cinema diari" Jonasu Mekasu. Vardi es va dedicar retrospecció porta la secció de la seva carrera d’any 60, des d’una sèrie de noves obres mestres fins a l’estrena croata del seu darrer documental autobiogràfic Varda d'Agnès la projecció a l’Europa Cinema de Zagreb diumenge, 5. maigobert oficialment 12. edició de SFF.

    La Completa Retrospectiva inclou el primer assoliment d’un autor que, segons les seves pròpies paraules, volia reinventar la pel·lícula, ser radical i alhora feliç que una dona com una pel·lícula. La Pointe Courte que es va adonar sense experiència prèvia i amb només anys 25, que és, a causa de la barreja de realisme i formalisme, considerat el precursor de la nova onada francesa, a través de Lions Love (... i mentides)(1969.) Com a exemple de treball contracultural de la seva "Fase de Califòrnia", Sense el sostre i la llei (1985.) Amb el qual va introduir la cinematografia de la "pel·lícula de l'ombra" i per a la qual va ser guardonat amb el Lleó d'Or a Venècia, a un assaig documental sobre economies alternatives. Col·leccionistes i col·leccionistes (2000.), Comunament a la llista de millors pel·lícules documentals de tots els temps, fins al seu culte però també pel·lícules feministes controvertides Cléo de 5 a 7 (1961.), felicitat (1964.) Jo Un canta, l'altre no (1976.).

    Jonas Mekas està dedicat a aquest any Homenatge format per tres obres mestres del documentalisme experimental en què, darrere d’aparents coincidències, s’ha amagat una estreta reconstrucció d’imatges de records interrelacionats. Pseudodokumentarac presó(1964.) Va ser gravat en termes gairebé il·legals i sotmès a violència en una presó militar. Una de les primeres pel·lícules subterrànies insisteix en la impossibilitat de diferenciar la ficció i les falsificacions, i els crítics la descriuen com a encarnació contemporània de l'infern. A continuació, es mostren pel·lícules autobiogràfiques Walden: diaris, notes i esbossos (1969.) Jo Perdut, perdut, perdut (1976.) En el qual Mekas va desenvolupar un estil poètic específic de cares característicament molt curtes i visualment impressionants, i en què aquest autor de culte de la pel·lícula nord-americana avantguardista capta les cròniques de la vida d'artistes i emigrants, amb la gent amb la qual cosa passa amb més freqüència.

    Amb la col·laboració del Museu d'Art Contemporani i Comissari Leilom Topić com a part d’un programa permanent Cinematografia de resistència el vostre projecte, es diu una instal·lació multicanal Més enllà del cor, serà presentat per l’artista Sabine Mikelić quina investigació condueix al Rab natiu i a la interessant però sovint imprevisible cooperació amb el pallasso masculí de Krijanac. La interacció de la veu i la seva associació amb les ubicacions específiques de l'artista introdueixen el joc o el cas. La seva investigació multimèdia se centra en la relació entre directors i protagonistes mediada per l'enregistrament, on l'equip de filmació es converteix en un lloc de trobada, vulnerabilitat i potenciació.

    Com a part del nom del programa adjunt Kluge & Khavn: abductors genètics es presentaran les pel·lícules de nous autors que divideixen la bretxa de generació d’anys 43, però que combinen la mateixa bogeria i autobiografia. Terror de cel·luloide anàrroide Khavn, és la figura capdavantera de la pel·lícula filipina subterrània, i li mostrem la seva última peça de guerrilla Gossos de bambú. Feliç lamentació la pel·lícula més nova Alexandera Klugea, un dels pocs veritables revolucionaris de la pel·lícula alemanya, en què l'anarcho-caos de Khavn compleix el rigor rigorós de Kluge.

    Fora de la competició es presentaran dos èxits nacionals. Home i fusta Dalibora Platenika porta una història sobre la "guerrilla verda" Vladimir Dimić Jodi que fa anys que 30 creix ja en incògnit per plantar arbres a Zagreb i, per tant, contribuir de manera independent a la ecologització de la ciutat. Els últims dies de l’estiu és un llargmetratge i crític cinematogràfic de debut Damir Radić. En aquesta cambra es converteix en peça sensual "caràcter" sobirà de la pel·lícula, que evoca els esperits de l'analògica, i els herois del davant voyeurisme i va destacar personal d'erotisme.

    També hi ha l'estrena de la pel·lícula Badiou (2018). en la direcció dels germans Kalyan. El primer llargmetratge documental sobre un dels filòsofs contemporanis més importants d'orientació neomarxista es mostra en festivals prestigiosos CPH: DOX i Jihlava i ens convida a fer la pregunta - es pot pensar en una pel·lícula? Alain Badioupresenta la seva pròpia filosofia a través del prisma de la seva biografia vitalícia, i la pel·lícula revela nombroses contradiccions inherents a la vida i obra d'un filòsof radical francès.